मास आया का संगीत शांत विद्रोह रखता है

ब्रैंडन वाल्डिविया का “मोमेंटो प्रेजेंट” एक सम्मन की तरह है। अपने सितंबर के एल्बम, “मस्कारस” से गिरफ्तार करने वाले ट्रैक पर, एक ऑफबीट, नॉट-काफी-फुटवर्क ताल टिन की सीटी के ज़ुल्फ़ों के नीचे थपकी देता है। एक घंटी बजती है, और बहुत पहले, एक बुजुर्ग की ईश्वर जैसी आवाज कार्रवाई के लिए कॉल करती है। “अभी, उत्पीड़कों और उत्पीड़ितों को अलग किया जा रहा है,” यह स्पेनिश में दर्शाता है। “हम अच्छे लोगों के एक तरफ और बुरे लोगों के दूसरी तरफ होने के लिए 2,000 साल इंतजार नहीं करने जा रहे हैं। हम अब उस पल में जी रहे हैं।”

यह उस तरह का उग्रवादी जादू है जिसे 38 वर्षीय वाल्डिविया के नाम से जाना जाता है मास आया, उनके संगीत में आह्वान करता है। लंदन, ओंटारियो में अपने स्टूडियो से एक वीडियो साक्षात्कार में उन्होंने कहा, “मैं एक बहुत ही आध्यात्मिक टेक के अलावा एक राजनीतिक टेक को मिलाने की कोशिश कर रहा हूं।” “आपको अभिनय करना होगा; आपको पल में होना है; आपको दुनिया में रहना होगा। ”

शांत तात्कालिकता की भावना “मस्कारस” (“मास्क”), 2017 एलपी के बाद से उनका पहला एल्बम है। “निकन।” कभी-कभी, परियोजना निकारागुआ, उनकी मातृभूमि में क्रांतियों का सीधा संदर्भ देती है। (“मोमेंटो प्रेजेंटे” में नमूना १९७० के दशक के अंत में लिबरेशन थियोलॉजिस्ट अर्नेस्टो कार्डेनल के नेतृत्व में छापामारों के एक समूह से लिया गया है।) लेकिन “मस्कारस” केवल सत्ता के स्पष्ट संकेतों पर भरोसा नहीं करता है। यह छोटे-छोटे विद्रोहों पर भी विचार करता है जो शांति के डूबे हुए क्षणों में सन्निहित हैं।

वाल्डिविया ने कहा कि एल्बम का शीर्षक राजनीतिक मार्च और स्वदेशी समारोहों में इस्तेमाल किए गए मुखौटों का वर्णन करता है, लेकिन यह भी उनका अपना रचनात्मक अभ्यास है। “उपकरण बनावट के बादल के भीतर खुद को छुपा रहे हैं,” उन्होंने समझाया। एल्बम के गाने प्रभावशाली रेखाचित्रों की तरह हैं, जो शांत तरलता के लिए व्यापारिक केंद्र बिंदु हैं। क्वीना और बंसुरी बांसुरी ड्रम के छोरों पर मंडराते हैं। क्लैटर्स या मराकस के क्लैटर क्रिस्प सिन्थ्स और ऑफ-किल्टर इलेक्ट्रॉनिक बीट्स की तरंगों में बदल जाते हैं, आकार-परिवर्तन सद्भाव के मधुर प्रवाह में बदल जाते हैं।

वाल्डिविया डेट्रायट से लगभग एक घंटे की ड्राइव पर कनाडा के एक छोटे से शहर चैथम में पला-बढ़ा। वह आने वाले पहले लातीनी परिवारों में से एक थे, और वे अक्सर संगीत, समुदाय और कला में साथियों के लिए तरसते थे।

निकारागुआ में, उनके पिता लंबे बालों वाले हिप्पी थे, जिन्होंने ब्लैक सब्बाथ और कुंबिया को सुना, मारिजुआना धूम्रपान किया और एसिड गिराया। वाल्डिविया को 12 साल की उम्र में संगीत से प्यार हो गया और उन्होंने रिकॉर्डर बजाना सीखा, फिर अंततः ड्रम बजाना। उन्होंने मचम्यूजिक (कनाडा का एमटीवी) देखा और डेट्रॉइट सार्वजनिक रेडियो को सुना। उन्होंने फ्रांसीसी कविता पढ़ी और स्थानीय रिकॉर्ड स्टोर पर जॉन कोलट्रैन के “ए लव सुप्रीम” की एक प्रति का आदेश दिया। इसे आने में छह महीने का लंबा समय लगा।

“मुझे पता था कि मैं एक अजीब था,” उन्होंने उस रूढ़िवादी दुनिया के बारे में कहा जिसने उन्हें घेर लिया था। “मैं जितनी जल्दी हो सके बाहर निकलना चाहता था।”

उन्होंने ओंटारियो में विल्फ्रिड लॉरियर विश्वविद्यालय में रचना का अध्ययन करते हुए कॉलेज में भाग लिया, जहां उन्होंने पाया कि “वे लोग जो रचनात्मक थे, जो लिफाफे को आगे बढ़ाने में रुचि रखते थे,” उन्होंने कहा। “जैसे, अजीब। मैं उस शब्द का बहुत उपयोग करता हूं।”

इसके बाद के वर्षों में, वाल्डिविया टोरंटो के प्रयोगात्मक और कला-रॉक दृश्य में एक सम्मानित बहु-वाद्ययंत्रवादी और तालवादक बन गया, नॉट द विंड, नॉट द फ्लैग और आई हैव ईटन द सिटी जैसे समूहों में खेल रहा था। उन्होंने अपने साथी, ग्रैमी-नॉमिनेटेड, जॉनर-क्रशिंग आर्टिस्ट के साथ भी बड़े पैमाने पर सहयोग किया है लीडो पिमिएंटा, जिसे “मस्कारस” पर चित्रित किया गया है। अपने शुरुआती 20 के दशक में, उन्होंने निकारागुआ की यात्रा की, जहां उन्होंने मानागुआ, एस्टेली और उनकी दादी के गृहनगर मसाया में परिवार का दौरा किया – और देश की लोकगीत संगीत परंपराओं का अध्ययन किया। कनाडा लौटने के बाद, उन्होंने टोरंटो कला परिदृश्य के साथ अपनी निराशा से प्रेरित एक एकल परियोजना शुरू करने का फैसला किया।

“कोई भी राजनीति की बात नहीं कर रहा था। हर कोई मूल रूप से अजीब शून्यवादी प्रयोगात्मक संगीत बना रहा था, ”उन्होंने कहा। मास आया ने अपना नाम अपनी दादी के घर के साथ-साथ स्पेनिश वाक्यांश “एल मास अल्ला” से लिया है, जिसका अर्थ है “द परे।”

वाल्डिविया ने अपने अभ्यास को “हार्मेलोडिक” के रूप में वर्णित किया, एक शब्द जिसे उन्होंने जैज़ संगीतकार ओर्नेट कोलमैन से उधार लिया था। “इस प्रकार का संगीत जहां माधुर्य, सामंजस्य और लय सभी एक दूसरे की सेवा में हैं,” उन्होंने समझाया। यह एक दृष्टि है जो वाल्डिविया के वास्तविक संगीत दृष्टिकोण को पकड़ती है, लेकिन यह पूरी तरह से एल्बम के आध्यात्मिक स्वरों को भी उजागर करती है।

ट्रैक “क्विसेंस” पर, वाल्डिविया mbira dzavadzimu (एक प्रकार का थंब पियानो) को टक्कर के रूप में उपयोग करता है, भले ही यह एक उपकरण है जिसे आमतौर पर धातु की चाबियों पर लगाया जाता है। पंख-प्रकाश की बांसुरी और झिलमिलाते सिन्थ्स पर, मबीरा से टकराने वाले मैलेट्स की आवाज़ एक शांतिपूर्ण तरल तरंग में पिघल जाती है। “18 डी एब्रिल” पर, उन्होंने निकारागुआ में 2018 विश्वविद्यालय के प्रदर्शन में एक प्रदर्शनकारी से ऑडियो का नमूना लिया, जो वर्तमान प्रतिरोध प्रयासों को दशकों के आंदोलनों से जोड़ता है, और एक निरंतरता के रूप में राजनीतिक संघर्ष पेश करता है। परिणाम केवल संलयन या पैतृक श्रद्धांजलि से आगे बढ़ता है। यह प्रिज्मीय, काव्यात्मक भाषा को व्यक्त करता है, यह दर्शाता है कि राजनीतिक अभिव्यक्ति हमेशा स्पष्ट नहीं होती है। यह शांत चिंतन और संबंध के क्षणों में भी आ सकता है।

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